Podobnie jak produkty, które wybraliśmy? Tylko do Twojej wiadomości, możemy zarabiać na linkach na tej stronie.
FA. Klasyczna powieść Scotta Fitzgeralda dostaje olśniewającą aktualizację XXI wieku, kiedy trafi do kin 10 maja 2013 r. Rozmawialiśmy z Martinem - projektantem produkcji i kostiumów oraz żoną reżysera Bazem Luhrmann - o swoim procesie twórczym, projektowaniu zestawów do 3D i uchwyceniu klimatu Nowego Jorku z lat 20. XX wieku Australia. Plus, zobacz zdjęcia z zestawu.
Dzięki uprzejmości Warner Bros. Kino
Housebeautiful.com: Jak działa proces projektowania?
Catherine Martin: Baz myślał o zrobieniu Wielki Gatsby od 10 lat, ale zaczęliśmy opracowywać scenariusz dopiero około trzy lata temu. Baz jest wizualistą, więc zawsze będzie miał bardzo szczególny obraz mentalny tego, jak chce zobaczyć historię. Podczas wstępnych briefingów dotyczących projektu mógł przynieść do stołu wszystko, od koncepcji werbalnej, przez odrywanie arkuszy po szkic, który sam narysował. Ewentualnie może zlecić określone projekty badawcze, które z kolei pozwolą odkryć, jaki ostatecznie powinien być język projektowania.
Każdy film Baz Luhrmanna ma tak wyrazistą interpretację wizualną, niepowtarzalny obrót na czymś klasycznym, takim jak Romeo + Juliawspółczesne otoczenie i Moulin Rougekolorowe podejście do artystycznego Paryża. Jaki wygląd chciałeś osiągnąć dzięki temu filmowi?
Jedną z głównych wytycznych projektowych Baz dla wyglądu i stylu tego konkretnego filmu było to, że nie chciał nostalgicznego, sepijskiego Nowego Jorku z lat 20. XX wieku. Chciał, aby Nowy Jork, który stworzyliśmy, był tak żywy, nowoczesny i nowatorski, jak Fitzgerald w 1922 roku.
Jakie badania przeprowadziłeś podczas projektowania scen filmu?
Wykonujemy niezwykłą ilość badań dla każdego projektu. W przypadku tego filmu odwiedziliśmy biblioteki w Fashion Institute of Technology i Costume Institute w Metropolitan Museum of Art, oba w Nowym Jorku; przeczytaj wszystko, co możemy o autorze; przelewa się ocenami akademickimi na temat powieści; i przyjrzał się analizom historycznym tego okresu.
Film został nakręcony w Australii, ale rozgrywa się na Long Island i Nowym Jorku. Czy to dało ci więcej swobody w tworzeniu charakterystycznego i innego wyglądu?
Dwie główne postacie w książce to w rzeczywistości te lokalizacje: Long Island i Nowy Jork, tak też było bardzo ważne dla nas, abyśmy starali się uchwycić właściwą esencję, smak i naturę tego czasu i tamtych miejsca. Jedną z miłych rzeczy w pracy w Sydney było to, że byliśmy w stanie stworzyć własne środowiska, ale nadal były one w dużej mierze oparte na obrazach historycznych.
Zaprojektowałeś zarówno zestawy, jak i kostiumy do filmu. Czy jedno wpłynęło na drugie?
Bardzo podoba mi się projektowanie zarówno scenografii, jak i kostiumów, ponieważ dialog między nimi jest absolutnie niezbędny, aby opowiedzieć historię w sposób skuteczny i jasny dla odbiorców. Te dwa elementy muszą ze sobą współpracować i ciągle mam nadzieję, że będą mieć aktywny i przekonujący dialog. Książka była naszym głównym źródłem i inspiracją. Jego opisy miały decydujący wpływ na wygląd bohaterów i scenerię.
Wielki Gatsby został nakręcony w 3D. Czy wpłynęło to na twoje wybory projektowe i pomysły?
W pewien sposób myślę, że Baz zawsze reżyserował w 3D. Rozważa wszystko na zdjęciu: głębokie tło, skrajny pierwszy plan, skrajnie lewą i prawą stronę. Obaj byliśmy świadomi, jak najlepiej wykorzystać to, co nazywa „najbardziej oszałamiającym efektem wizualnym 3D”, którym są aktorzy. Sposób ich kadrowania w przestrzeni pozwala odbiorcom dokładnie zrozumieć, gdzie się znajdują. Pod względem kostiumowym tekstura staje się bardzo ważnym narzędziem do opowiadania historii.
Z jakiego elementu wizualnego jesteś najbardziej dumny?
Myślę, że opowiedzieliśmy tę historię w języku wizualnym, który wyraża wizję Baza i pomaga widzom dowiedzieć się, kim są bohaterowie i dlaczego robią to, co robią.