Jak pracować dla licencjata

Angelic Rutherford spędziła swoją karierę projektując wszystko, od pierwszej randki po ostatnie ceremonie różane ulubionej winnej przyjemności Ameryki, „Kawaler”.

Rutherford niedawno rozmawiała z ELLEDECOR.com o swojej karierze i projektowaniu zestawów przyjaznych dla makijażu. (Tak naprawdę.)

Nigdy nie byłem studentem college'u ...

College nie przyszedł do mnie naturalnie, a ja przeniosłem się i porzuciłem trzy razy. Zacząłem pomagać przy tworzeniu scenografii w mojej licealnej grupie teatralnej. Na początku lat 70. i 80. miałem obsesję na punkcie „Gwiezdnych wojen” i uwielbiałem scenę z kantyną. To naprawdę wzbudziło zainteresowanie tworzeniem środowisk, scenografii i scen.

Chciałem spróbować zbudować zestawy i dowiedzieć się więcej o makijażu efektów specjalnych, więc zacząłem freelancing jako malarka sceniczna w Orlando w miejscach takich jak Walt Disney World's MGM Studios, Nickelodeon i kilka sklepów w miasto. To było przed CGI, więc malowaliśmy ogromne tła, których użyliby w parku. Podskakiwałam przez cały dzień - zasadniczo mój szef mówił mi takie rzeczy, jak „pomaluj całą scenę z„ Toy Story ”, a potem wskoczył na inną scenę, kiedy skończysz”. To było wspaniałe.

Po czterech latach ...

Miałem okazję pracować w teatrze szekspirowskim w Cleveland - w tym roku produkowali „Burzę”, a w wolnym czasie pracowałem nad lokalnymi reklamami.

Potem dostałem pracę jako scenariusz do filmów fabularnych i niezależnych w Kalifornii. Byłem niedawno zaręczony, a wyjazd na Zachodnie Wybrzeże brzmiał dobrze. Moją specjalizacją było starzenie się, więc wziąłem kawałek sprzętu, ścianę lub stół, zużyłem go i nadałem mu stary wygląd, a potem ubrałem scenę do produkcji.

Poproszono mnie o udział w reality show, a potem pojawił się „Kawaler”. Mój przyjaciel pracował nad serialem i wierzę, że coś się wtedy wydarzyło ich scenografowi.

Nie oglądałem serialu, ale przysłał mi taśmy VHS. Myślałem, że to było zabawne, dziwne i interesujące, i nie miało wtedy prawdziwego stylu. To było przeciążenie kwiatami i świecami i pomyślałem, że może być lepiej. Powiedziałem sobie: „OK, mógłbym to zrobić przez jeden sezon”.

Wyleciałem na spotkanie z producentami i spotkałem wszystkich w biurze, i było wspaniale. Zostałem zatrudniony jako scenograf na sezon Jessego Palmera w 2003 roku. Mój przyjaciel zabrał mnie do rezydencji „Kawaler”, a właśnie zapakowali „Bachelorette”. Cały dom był w środku purpurowy, światła nie były włączone i potrzebowało dużo pomocy. Mieliśmy może 10 dni, zanim zaczęliśmy kręcić „Kawalera” i było to bardzo, bardzo szybkie tempo, ale pamiętam, że pomyślałem: „Wiesz, to może być naprawdę fajna przygoda. Zobaczmy co się stanie."

Nie znałem wtedy serialu zbyt dobrze, więc fajnie było zaprojektować go od podstaw i nadać mu prawdziwy styl. Mój styl był wtedy bardzo nowoczesny, więc zrobiliśmy wiele konstrukcji, aby nadać mu nowy, czysty, nowoczesny wygląd.

Różnica między pokazem nakręconym na scenie dźwiękowej a pokazem typu „Kawaler” polega na tym, że kręcimy na miejscu. To duży, ogromny, gigantyczny zestaw, ale w ogóle nie może tak się czuć. Zdecydowanie musisz wziąć pod uwagę, kto jest w serialu. Chodzi o to, że muszą czuć się bardzo dobrze na planie, a jeśli nie czują się dobrze, nie będą zachowywać się tak, jak normalnie w prawdziwym życiu. Są w rezydencji, ale to musi wyglądać jak prawdziwe życie.

Na początku każdego sezonu ...

Zespoły siadają z producentami, a my otrzymujemy podsumowanie dat, lokalizacji, dokąd jedziemy, tego, czego potrzebujemy, budżetów itp. Kieruję działem sztuki, a to ogromna, dobrze naoliwiona maszyna. Projektujemy i ustalamy daty oraz wywiady na żywo.

Myślę o głównym punkcie programu, a ja mam w głowie schemat kolorów i stamtąd go biorę. Niedawno mieliśmy rolnika Chrisa Soulesa. Chciałem, aby jego sezon był bardzo klasyczny, trochę jak w domu, bardzo ciepły, jak tam, skąd pochodzi z Iowa. Wykorzystaliśmy więc wiele tkanin Pendleton i naprawdę ciepłe wełny oraz naturalne włókna i len. Myślę, że zrobiliśmy tę naprawdę świetną ścianę w jodełkę w jego mieszkaniach. Uwielbiałem ten sezon, ponieważ uwielbiam atmosferę Americana, Ralpha Laurena.

Ale faktem jest, że w domu mieszka kilka dziewcząt, ale mimo że jest to „Kawaler”, to także dom dziewcząt, więc musi czuć się kobieco i kolorowo, bo to jest ich miejsce. Tkaniny muszą być naprawdę uniwersalne - to nie tak, że możesz zakrywać kanapy aksamitem, bo dziewczyny są noszenie kostiumów kąpielowych na kanapie w ciągu dnia, a kiedy jest noc różana, musi być elegancka i refleksyjna tej nocy.

W sezonie Bena mieliśmy dwa główne pokoje: pokój róży i pokój miksera, który zawsze jest nieco bardziej swobodny. Ale Ben jest taki wyluzowany i słodki, uroczy, po prostu naprawdę miły facet. Dom jest swobodny, ale miał też formalny charakter. Lubiłem używać dużo mosiądzu i kamieni oraz jak najwięcej naturalnych włókien. Latarnie na dużą skalę oraz duże kawałki kamienia lub drewna tłumaczą się tak dobrze i mają naprawdę świetny wpływ na aparat.

Ponieważ serial kręci ...

Staramy się utrzymać zestaw i upewnić się, że pozostaje czysty. To może być koszmar, kiedy masz białe kanapy w rezydencji, a dziewczyny piją czerwone wino. Czasami faceci są czystsi od dziewczyn. Panie mogą być dość nieuporządkowane. Mamy nocną ekipę, która utrzymuje zestaw i upewnia się, że wszystko jest gotowe na następny dzień. Lub, jeśli kręcą w jednym pokoju, wkradamy się do niego, wymykamy z drugiego i czyścimy.

Kiedy zaczynamy podróżować, mamy dwa zespoły działów sztuki, które wybierają się do miejsc, więc jesteśmy już zaczynam projektować daty i pokoje do odcinka na następny tydzień, podczas gdy odcinek tego tygodnia jest filmowanie. Mamy zespół różany, który projektuje wielkie, ogromne ceremonie różane i przyjęcia koktajlowe. Na planie jest nas około 24 i naprawdę rozumieją styl, który stworzyłem w serialu od naprawdę długiego czasu - co jest na topie, a co nie.

Świetnie się bawimy, pracując nad „Bachelor In Paradise”, ponieważ wszystko jest niestandardowe. To bardzo ciężki pokaz budowlany.

W pierwszym sezonie byliśmy na miejscu w małym butikowym hotelu z ogromnymi terenami do strzelania. Były świetne, ponieważ brzmiały: „Rób wszystko, co musisz!” Odbudowywaliśmy bary i układaliśmy talie. Miał wrażenie labiryntu w klimacie „wyspy Gilligansa”. Oszalałem z koców meksykańskich, tapicerowałem wszystko kocami meksykańskimi. Chcesz być w stanie rozpoznać wszędzie. Założeniem projektowym tego show jest to, że każda przestrzeń musi być przyjazna dla makijażu i naprawdę fajna.

Jedną z moich ulubionych dat, nad którymi pracowaliśmy, było ...

W sezonie Brada Womacka musieliśmy zorganizować ten wielki karnawał dla dwóch osób i było to najbardziej niesamowite doświadczenie. Jednym z rekwizytów była budka biletowa, którą wynajęliśmy od firmy karnawałowej, a bilety pochodziły z oryginalnego filmu Grease. Tę noc musieliśmy ustawić cały karnawał na jeden dzień i był to najgorętszy dzień w historii Los Angeles od 150 lat, czy coś szalonego.

Filmowanie w innych krajach jest zawsze bardzo trudne, przerażające i zabawne. Nie wiesz, jakie odprawy celne zabiorą twoją przesyłkę na ustalenie lub co się stanie. Podobnie jak w sezonie Ali Fedotowskiego, kiedy kręciliśmy w Islandii, wybuchł ogromny wulkan, który nieco zepsuł nasz harmonogram.

Zwykle jesteśmy na miejscu w odcinku finałowym, więc musisz znaleźć magiczne miejsce na propozycję. Podczas sezonu Seana Lowe'a byliśmy w Tajlandii, a lokalizacja miała mały niedokończony staw, więc zrobiłem dla niego ten mały etap. Znaleźliśmy te niesamowite tkaniny, materiały i rzeźby i zbudowaliśmy pokład do finału. W tle był ryż i bawół wodny, a to było naprawdę magiczne i piękne.

Moim ulubionym finałem był sezon Chrisa ...

Szukaliśmy miejsc wokół jego rodzinnego miasta w Iowa, a ostatnią z naszej listy była ta stara, zrujnowana stodoła, w której bawił się, gdy był mały. To było dość przerażające, kiedy po raz pierwszy weszliśmy. Musieliśmy to wyczyścić, wzmocnić i pomalować, ale uwielbiałem wynik.

Za kurtyną to seria o tym, jak najlepsi talenty branży projektowej dotarli tam, gdzie są teraz.