Podobnie jak produkty, które wybraliśmy? Tylko do Twojej wiadomości, możemy zarabiać na linkach na tej stronie.
Teraz to Feud: Bette and Joan wyemitował swój nawiedzony finał, w harmonogramie oglądania i sercu masz dziurę w kształcie starego Hollywood. Ale jeśli interesują cię tajne, ukryte i / lub zapomniane historie wczesnego Hollywood, to na pewno masz już Karinę Longworth Musisz o tym pamiętać w rotacji podcastów. Od 2014 roku Longworth snuje fascynujące opowieści z prawdziwego życia o pierwszym wieku Hollywood sezony odcinków obejmujących tematy od czarnej listy i Charlesa Mansona po głębokie zanurzenie się w Joan Crawford kariera.
Karina Longworth
W tym roku Longworth był kuratorem kolekcji dla Archiwum Warner, usługa przesyłania strumieniowego wideo obejmująca setki klasycznych filmów, od westernów i noirów po musicale (pomyśl o tym jak o Netflix klasycznego Hollywood). Każdy z filmów w YMusisz o tym pamiętać kolekcja łączy się z odcinkiem podcastu, dzięki czemu można obejrzeć film, a następnie odwrócić się do telefonu, aby uzyskać głęboki kontekst.
I tak, ta lista zawiera zdrową dawkę zarówno Bette i Joan, jak i wielu innych gwiazd srebrnego ekranu, w tym Marilyn Monroe, Carole Lombard, a nawet Ronalda Reagana. Oto dziewięć filmów, które musisz zobaczyć, aby zrozumieć Stare Hollywood, jak wyjaśnił Longworth.
Jedną z pierwszych ról Joan Crawford był romantyczny dramat w niemej epoce o aroganckim kadecie (William Haines), który kocha się z Joan Betty tuż przed ważnym meczem piłki nożnej.
Karina Longworth: „Byłem bardzo podekscytowany, widząc to w Archiwum Warner. Sam fakt, że Joan Crawford w cichej erze, kiedy była taka młoda, jest naprawdę objawieniem. Był to także film, który nakręciła z Billy Haynes, którego ludzie pamiętają teraz jako tego hollywoodzkiego aktora, który został po prostu zmuszony do opuszczenia Hollywood za bycie gejem, a następnie został dekoratorem wnętrz. Ale on i Joan nawiązali tę przyjaźń, kiedy kręcili ten film, który przetrwałby przez całe życie. ”
Everett
To przed-Kod Haysa komedia romantyczna gra Jean Harlow jako aktorkę filmową o seksowności, która desperacko chce zmienić swój wampirzy wizerunek i żyje normalnym życiem, ale sabotuje ją jej publicysta studyjny (Lee Tracy), który jest potajemnie zakochany w jej.
KL: „To prawdopodobnie mój ulubiony film na liście. Myślę, że jest to film, o którym wiele osób nie wie, ale była to jedna z najlepszych satyr Hollywood i prawdopodobnie jedna z najlepszych lat trzydziestych. To naprawdę meta performance Jean Harlow - bawi się wieloma pomysłami, o których ludzie myślą kim ona jest poza kamerą, pomysł, że jest niesamowicie czarująca, ale to też jest ktoś, kogo możesz wiedzieć. Nie dziewczyna z sąsiedztwa, ale dziewczyna, którą możesz spotkać w barze.
"Bomba dotyczy gwiazdy filmowej, która w jakiś sposób nawiązuje do Jean, ale opiera się również na Clara Bow, która była była dziewczyna reżysera, Victora Fleminga. Gra na tych prawdziwych referencjach w sposób, który moim zdaniem może być naprawdę melancholijny, ale Jean jest jak Teflon i potrafi wchłonąć rzeczy, które powinny być niesamowitymi obelgami. W pewnym sensie toczą się od niej, co zmienia ją w coś, w czym nie jest przedmiotem żartu - ona kontroluje żart. Jest bystrym komikiem, który gubi się, gdy myślisz o niej jak o tragicznej skorupie bomby. To samo z Marilyn Monroe. ”
Getty Images
Getty Images
Ronald Reagan występuje w sportowym filmie biograficznym jako George „The Gipper” Gipp, legendarny piłkarz z college'u, który zmarł w wieku 25 lat, zaledwie kilka dni po poprowadzeniu swojego zespołu do spektakularnego zwycięstwa.
KL: „Myślę, że są dwa filmy, o których ludzie znający Reagana jako aktora. Jeden jest Kings Row, czyli tę straszną operę mydlaną, w której odcięto mu nogi z urazą lekarza. A druga jest Knute Rockne: All American, gdzie gra tego słynnego piłkarza, który zmarł bardzo młodo. Pat O'Brien [jako trener piłki nożnej Knute Rockne] ma tę słynną linię „Wygrajmy tę dla Gippera!” które później wykorzystał Reagan jako hasło polityczne. To jedna z jego dwóch wielkich gwiazd. ”
Mickey Rooney i Judy Garland bawią się gwiezdnymi oczami dzieci z ambicjami na Broadwayu w trzeciej części MGM seria „musicali podwórkowych”, w których wszyscy grali Rooneya i Garlanda jako porywające nastolatki zakładające własne przedstawia.
KL: „To kolejny film, który niekoniecznie uwielbiam, ale podczas sezonu MGM napisałem odcinek o Mickey Rooney i Judy Garland jako dziecięce gwiazdy w MGM. Louis B Mayer, nieco obłudnie, naciskał na treści rodzinne i za kulisami, zwłaszcza gdy weszli w dojrzewanie i stał się bardzo, bardzo sławny, Judy i Mickey naprawdę zmagali się z wieloma rzeczami, które nie byłyby brane pod uwagę przyjazny rodzinie. Babes na Broadwayu to jeden z bardziej znanych filmów, które wspólnie zrealizowali Judy i Mickey, a kiedy ludzie mówią o tym frazesie „wystawiania serialu w stodole”, to właśnie z tego pochodzi ”.
Getty Images
W rolach głównych Carole Lombard i Robert Montgomery, którzy odkrywają, że ich małżeństwo nie jest prawomocne, jest to jedyna czysta komedia Alfreda Hitchcocka, jaka kiedykolwiek powstała w Ameryce.
KL: „Właściwie wybrałem to dla Carole Lombard zamiast Hitchcocka. To był jej przedostatni film, aw podcastie idę w jej śmierć, a sposób, w jaki Clark Gable sobie z tym poradził, co nie było zbyt dobre. To tylko jej ostatni epitafium jako aktorki ”.
Everett
Getty Images
Ten musical, oparty na hicie Cole Porter Broadway, pokazuje, że właściciel salonu (Ann Sothern) w Panamie zakochuje się w gościu z wyższej półki. godne uwagi z udziałem dwóch muzyków z Leny Horne, pierwszej Afroamerykanki w Hollywood, która podpisała długoterminowy kontrakt z dużym filmem studio.
KL: „To film, który wybrałem ze względu na występ muzyczny Leny Horne. Odcinek Lena jest jednym z moich ulubionych, ponieważ była osobą, która bardzo elokwentnie mówiła o swoich zmaganiach, więc mogłem użyć dużo jej własnego głosu w serialu. Została podpisana i wypromowana przez MGM jako pierwsza czarna dama wiodąca, a oni nigdy nie dali jej szansy, aby tak właśnie było. Była w dwóch całkowicie czarnych musicalach, Kabina na niebie i Burzowa pogoda, a potem jej inne części były jak w Panama Hattie, gdzie zaśpiewała kilka piosenek, ale w sposób, w jaki mogliby wyciąć jej sceny z filmu, aby film mógł zostać pokazany na amerykańskim południu. Myślę, że MGM zatrudniło ją w dobrej wierze i chcieli robić te filmy, ale otrzymali prawdziwą reakcję od tych wystawców w środku kraju i na południu. ”
Podczas II wojny światowej Hollywood Stołówka była klubem oferującym rozrywkę żołnierzom, którzy byli w drodze za granicę lub na urlop. Warner Bros. ostatecznie przekształcił prawdziwy klub w tę muzyczną komedię, w której dwóch żołnierzy na urlopie spędziło kilka nocy w stołówce, w której bawiło się wiele gwiazd Warnera, w tym Bette Davis.
KL: „W czasie II wojny światowej nakręciłem serial na temat podcastu o Hollywood, który obejmował doświadczenie Bette Davis podczas zakładania holenderskiej kantyny. Współpracowała z Johnem Garfieldem, ale Bette w zasadzie objął prowadzenie i był tam każdej nocy, a Warner Brothers postanowili nakręcić film o tym, jak wszystkie ich gwiazdy biorą udział w Hollywood Stołówce. Była to właściwie tylko wymówka dla wszystkich tych gwiazdorskich kamei, ale to naprawdę interesująca historia artefakt, ponieważ trzeba długo rozmawiać o tym, jak Hollywood zaangażowało się w wojnę światową II. Zaangażowali się z punktu widzenia „propagandy wojennej”, ale cała propaganda wojenna była również propagandą dla studiów, próbując pokazać, że nie byli oni przemysłem grzechu, ale że byli patriotami i robili wszystko, aby pomóc kraj. Mimo że większość gwiazd filmowych nie walczyła w czasie wojny, naprawdę sprzedały pomysł, że możesz zostać w domu, mieszkać w swojej rezydencji i robić filmy, i nadal wykonywać swoją rolę ”.
Getty Images
Getty Images
Bette Davis gra umytą aktorkę, która desperacko próbuje ożywić swoją niegdyś godną pozazdroszczenia karierę.
KL: "Gwiazda została napisana przez kobietę o imieniu Katherine Albert, która była wieloletnią przyjaciółką Joan Crawford, ale ich wypadło. Myślę, że to dlatego, że córka Katherine miała poślubić jakiegoś faceta, a [Katherine] nie chciała, żeby to zrobiła, a potem Joan powiedziała córce: „Tak, śmiało i poślub go!”.
„Więc Katherine napisała ten film, który wydaje się bardzo zainspirowany przez Joan Crawford w średnim wieku starającą się utrzymać swoją gwiazdę. I fakt, że grała w nim Bette Davis, którą miała Joan długa historia i rywalizacja z, był postrzegany przez niektórych mieszkańców Hollywood jako atak na Joan. ”
Marilyn Monroe wciela się w tytułową tancerkę, która uwikłana jest w intrygę polityczną, gdy jest traktowana przez obcego księcia (Laurence Olivier, który także reżyseruje).
KL: „To zdecydowanie jeden z moich najmniej ulubionych filmów Marilyn Monroe, ale to fascynujący okres w jej życiu. To była bardzo niespokojna produkcja - był to drugi z dwóch filmów, które wyprodukowała i chociaż zrobiła to za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej, bardzo trudno jej było sprawować władzę, wokół niej było wielu mężczyzn - Laurence Oliver, jej współgwiazda i reżyser oraz jej mąż, Arthur Miller - i ciągle jej mówili, że wiedzą, co jest najlepsze dla jej. Myślę, że właśnie zbuntowała się przeciwko tym kontrolującym siłom i popadła w spiralę. Istnieje wiele historii, w których nie koncentrowała się na tworzeniu filmu tak bardzo, jak na piciu szampana.
„Ponieważ był to tak kluczowy moment w karierze Marilyn, jest to artefakt, który z tego wynika - z wielu zmagań i smutku. Myślę, że sam film jest po prostu nudny jak diabli, szczególnie w porównaniu do pierwszego filmu, który wyprodukowała, Przystanek autobusowy. Ten film jest pod wieloma względami problematyczny, ale jej występ w nim jest super, a ona naprawdę podekscytowany, ponieważ w ten sposób przedstawiała swoją walkę w branży, w której przebywają mężczyźni uprzedmiotowienie jej. Aby przejść od tego do Książę i tancerka jest rodzajem rozczarowania. ”
Getty Images
Od:Harper's BAZAAR US